[:el]ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ κίνησης & τεχνικής Alexander με ζωντανή μουσική

με τη Γεωργία Παΐζη και το Βαγγέλη Βραχνό

Προφορικές οδηγίες, ήπιες χειρονομίες, ποιητικές/μεταφορικές εικόνες, αντικείμενα, ανατομικά μοντέλα, ζωντανή μουσική, scores – το μάθημα αποτελείται από ενότητες ομαδικού αυτοσχεδιασμού που αρθρώνονται σε πραγματικό χρόνο, ασκήσεις hands-on σε ζευγάρια, μικρές ατομικές συνεδρίες, καθώς και ενότητες στιγμιαίας σύνθεσης (ατομικά, ομαδικά και σε ντουέτα) που ονομάζουμε responsive choreography scores, και που διερευνούν την κοινή εμπειρία της ακρόασης.

 

 

 

Τα υλικά του εργαστηρίου εμπνέονται από την ποιητική κυριολεξία της ανθρώπινης ανατομίας, τη φυσιολογία των φυτών, τα μοτίβα της φύσης, τις τροχές των πλανητών… Τα εργαλεία του εργαστηρίου έχουν την καταγωγή τους στη μέθοδο Alexander, τις τεχνικές Somatics, τη Βιωματική Ανατομία, καθώς και στην κληρονομία του Judson Church.

Το σεμινάριο είναι ανοιχτό σε όποιον ενδιαφέρεται για το σώμα και την κίνηση. Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου, η Γεωργία θα διδάσκει Alexander και ατομικά, κατόπιν ραντεβού.

Κόστος Συμμετοχής 100€

τηλ. επικοινωνίας 6909853355
contact@georgiapaizi.com
https://www.georgiapaizi.com/seed-tch

———————————————

Η ΜΕΘΟΔΟΣ ALEXANDER αποτελεί αναπόσπαστο εργαλείο του χορευτή, του μουσικού και κάθε είδους performer. Συμβάλλει στην κατανόηση της μυοσκελετικής μηχανικής και της κινητικής μας ρουτίνας, καλλιεργεί την κιναισθητική νοημοσύνη, προσφέρει ισορροπία, συντονισμό και ευκολία στη στάση και την κίνηση, και ενισχύει τη φυσική παρουσία, την ψυχοσωματική εγρήγορση και την τεχνική επάρκεια. Ο τρόπος που προσλαμβάνουμε το περιβάλλον και ανταποκρινόμαστε σε αυτό, καθώς και οι κινητικές συνήθειες που αναπτύσσουμε εξαιτίας της εκπαίδευσης και της εργασίας μας, παρεμβαίνουν στην οργανική ισορροπία του σώματος, περιορίζοντας τις δημιουργικές μας δυνατότητες, φέρνοντας πόνο και συμβάλλοντας στην ανάπτυξη ιδιοσυγκρασιακών νοσημάτων. Σε αυτό το σεμινάριο θα δοκιμάσουμε να ξανακουρδίσουμε αυτή την οργανική ισορροπία, και να ανακαλέσουμε το χώρο που μας αντιστοιχεί, επανασυνδέοντας την τεχνική αρτιότητα με τις δημιουργικές διαδικασίες ανάδυσης του χορού και της κίνησης.

 

Γεωργία Παΐζη
www.georgiapaizi.com

Η Γεωργία είναι χορεύτρια και δασκάλα της μεθόδου Alexander, με βάσεις στο Λονδίνο, την Αθήνα και το Βερολίνο. Σπούδασε χορό (MA Creative Practice – Dance Professional Practice, Trinity Laban – Independent Dance), μελέτησε ανατομία & φυσιολογία (College of Cranial-Sacral Therapy) και εκπαιδεύτηκε στη μέθοδο Alexander (mSTAT, LCATT) στο Λονδίνο, καθώς και θεωρία του χώρου (ΜΑ Σχεδιασμός του Χώρου, Σχολή Αρχιτετκτόνων, ΕΜΠ) και σκηνογραφία (ΒΑ Θεατρικές Σπουδές, ΠαΠελ) στην Ελλάδα. Μελετά και ασκεί το μεταμοντέρνο χορό (new dance) και τις τεχνικές somatics από το 2005 (SRT, BMC, AM, CI κ.ά. με περισσότερους από 60 διακεκριμένους δασκάλους σε Ευρώπη & ΝΥ). Η δουλειά της κινείται σε δύο κατευθύνσεις: την πρακτική του αυτοσχεδιασμού ως γυμνή τεχνική, και την κοινή εμπειρία της ακρόασης, με εργαλεία τη μεταφορά, τη σημειογραφία, και την εμπειρία του χώρου. Από το 2015 συνεργάζεται στενά με τον μουσικό Θοδωρή Ζιάρκα στο project SEEd, μια πρακτική αυτοσχεδιασμού που χαρτογραφείται μέσα από τη σχέση της κίνησης με τη μουσική, με τεχνικό υπόβαθρο τη μέθοδο Alexander.

Βαγγέλης Βραχνός
Yako Trio     https://www.facebook.com/YakoTrio/?ref=br_rs

Ο Βαγγέλης είναι μουσικός, συνθέτης και αυτοσχεδιαστής από τη Θεσσαλονίκη. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα και την Ολλανδία, οπού σπούδασε κοντραμπάσο στο τζαζ τμήμα της Codarts Academy. Είναι μέλος των σχημάτων Yako trio, Eclectique quartet, και Αnimanation. Παίζει επίσης κιθάρα,τρομπέτα και γαλλικό κόρνο, ενώ δραστηριοποιείται συχνά και ως μουσικός του δρόμου. Έχει πολλές συμμετοχές στην ελληνική δισκογραφία με καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως οι Χρήστος Νάτσιος, Πέτρος Μάλαμας, και Lemonostifel, ενώ έχει συμμετάσχει ως μουσικός και δημιουργός σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων και χοροθεάτρων.

 

[:en]WORKSHOP  Alexander Technique into Movement, with live music

Georgia Paizi, Vangelis Vrachnos

Verbal instructions, subtle gestures, poetic imagery, props, anatomical models, live music, scores – the workshop involves group improvisation sessions that are talked through in real time, hands-on in partners, short private sessions, as well as responsive choreography scores (incl. working as solo, duets and groups) that investigate the shared auditory experience of being seen.

 

 

Inspired by the poetic literalism of the human body, plant physiology, nature’s patterns, and the orbits in our galaxy, the workshop draws it’s materials from the Alexander Technique, somatic education, experiential anatomy, and the Judson Church legacy.

This workshop is open to all with an inquisitiveness for the moving body. During this weekend, Georgia will be also offering private lessons upon appointment. Please get in touch.

tel. 6909853355
contact@georgiapaizi.com
https://www.georgiapaizi.com/seed-tch

 

————————————————

The ALEXANDER TECHNIQUE is an indispensable toolkit to a dancer’s, a musician’s, a performer’s practice, that contributes to the understanding of one’s own body mechanics and movement patterns, cultivates kinesthetic intelligence, and offers coordination and efficiency in movement and stillness, while enriching one’s physical presence, performance skills and embodied awareness. Unconscious postural and movement habits that are commonly developed early through one’s education and later through one’s professional life, as well as the embodiment and physical expression of one’s character and emotions, interfere with the natural organization of the body, restricting performance, and causing misuse of energy, pain, discomfort and anxiety. In this workshop we will attempt to retune this organic balance of the body, retrieving the space the we own (once hight, depth, and width), reconnecting efficiency and the creative process of the emergence of movement and dancing.

GEORGIA PAIZI
www.georgiapaizi.com

Georgia is a dance-artist and Alexander Technique teacher, working in Athens, London and Berlin. Georgia studied dance with the Independent Dance (MA Creative Practice – Dance Professional Practice, Trinity Laban – ID), trained as an AT teacher (mSTAT, LCATT), and studied anatomy & physiology (College of Cranial-Sacral Therapy) in London, as well as Spatial Theory (MA Spatial Design, Sch. of Architecture, NTUA) and scenography (BA Theatre Studies, Pa.Pel) in Greece. Georgia practices the Alexander Technique, as well as Skinner Releasing Technique, BMC, CI, AM and a number of other pedagogies and approaches to movement informed by New Dance and somatic education, since 2005, with more than 60 inspiring teachers in EU and NY. Her current research explores improvisation as bare technique, and the shared auditory experience of being seen, working with metaphor, notation, and site-responsive practice.

 

Vangelis Vrachnos
Yako Trio [link: https://www.facebook.com/YakoTrio/?ref=br_rs]

Vangelis is a musician, composer and improviser from Thessaloniki. He live and works between Greece and the Netherlands, where he studied double-base at Codarts Academy Jazz department. In Greece he plays with Yako trio, Eclectique quartet, and Αnimanation. He also plays the guitar, the trumpet and the french corn, while often performs as a street musician. Discography collaborations with: Christos Natsios, Petros Malamas, and Lemonostifel. Vangelis also frequently works in dance and theatre productions.

 

[:]